说到抖音，我相信没有一个小伙伴会不熟悉。抖音短片是一个致力于年轻人的短片音乐视频社区。它以其神奇，年轻和欢乐的内容而受到许多男人，女人和儿童的喜爱。

据统计，到目前为止，抖音已经吸引了6亿+用户，几乎所有使用过抖音的用户都被它吸引了，用户粘性很强。

而在抖音之外呢?流传最广的「抖音符号」又是什么?

是它的视频吗?;是它的logo吗?

还是那句很多抖音重度用户可能都不知道的slogan?

相比于这些，抖音式BGM可谓“深入人耳”：

来了老弟

糟老头子坏得很

骑上我心爱的小摩托

谁TM买小米啊

就像是失去神经，我感觉不到呼吸

握草无情

……

之前，我们有一篇文章，对抖音BGM玩法进行了简单的分享。

这一次，结合抖音官方的内部资料，以及实战经验，为大家系统讲解抖音BGM的一些玩法和技巧。

本篇文章分为三个部分：

1、抖音爆款作品BGM的3大运营逻辑

2、3种抖音热门BGM音乐特点

3、抖音BGM的12种玩法

一、爆款BGM的3大运营逻辑

1)画面可以断，声音不能停

刷抖音的时候不知你有没有注意到，不间断的音乐，几乎已经是抖音短视频的「标配」，哪怕是语言类视频，所有的对话都被减掉，BGM仍然贯穿始终。

对抖音引以为傲的「沉浸式体验」，BGM起到了决定性作用。

2)声音牵着画面走，满足用户内心期待

抖音视频剧情一般会有铺垫、转折、高潮，BGM同样如此，每一个「BGM」都代表着不同的「套路」。

如果说，剧本是从编导、表演者的角度来引导短视频的剧情，那么，BGM则是从用户的角度来满足他们的期待感，印证他们内心的猜想。

3)卡准节奏，BGM方能入魂

BGM用好对作品上热门帮助很大，这毋容置疑，对于创作者们来说，把节奏卡对是用好抖音BGM的基本也是必备条件之一。

比如，抖音有一个经典的卡点BGM，它是由一声声枪响构成，在每一次枪响的瞬间，画面恰到好处的切换，不仅能切中节奏，更能给观看者以享受之感。

抖音有很多经典的BGM，并且一度红遍网络。

《沙漠骆驼》是由展展与罗罗于2017年创作发布的单曲，而后在抖音上迅速走红，成为翻唱度极高的热门歌曲，诞生了众多经典的抖音版。

大红大紫的《好嗨哦》最初只是出现在抖音达人毛毛姐视频中的一句话，随着引用它的创作者越来越多，最终成为了知名的抖音神曲。

《好嗨哦》迅速传至站外，在各大平台都是高热度话题，今年的元宵晚会甚至用到了它。

结合3大逻辑把BGM用好，声音会让作品上热门的几率提升300%!

二、3种抖音BGM音乐特点

1)：声音不间断 营造沉浸感

整个视频的观看过程中不间断的音乐几乎是「标配」

就算是「语言类」视频所有的气口都被剪辑掉声音仍然不停歇

对于抖音引以为傲的「沉浸感」声音起了决定性作用。

2)：声音牵着画面走 强化情绪预设满足

音乐的转变和情节的转折形成巧妙的呼应

每一个「BGM」都代表着不同的「套路」音乐主导了表演与剪辑

声音优先于画面主导情绪

准确的音乐能预设期待让人获得「印证猜测」后的微妙满足感

3)：声音是身份证明 是「梗」的灵魂

当你观察从抖音火到其他平台的这些梗——

三、抖音BGM声音的12种用法

声音会成为「线索」成为「标签」

在30分钟舒适度内，两段同样 BGM 出现，就会产生熟悉的感觉，音乐便会在脑海中深度留存

声音不间断，营造沉浸感;声音不能停

1)：用音乐添加一种情绪

原本普通平淡的视频素材，如果配上调性明确的音乐，充分利用音乐中的「情绪符号」，就能让整个视频耳目一新。

例如一段无聊的健身操，因为配了一段搞笑音乐从而变得幽默吸引人

2)：用配音讲述一个故事

配音赋予画面故事性，其所能承载的信息量足以挽救一段平淡无奇的画面剪辑。用声音讲故事，效率极高。

例如本来拍摄、布景毫无奇观的猫猫视频，有了配音后就成了一则很有感染力的故事，短时间内制造了很多笑点。

3)：用声效强化特效

恰到好处的声效出现在视频关键时间节点，会成为视频的看点和亮点。声效可以放大特效的效果，升级感官体验。

例如一段特效为主的视频，干脆利落的声效完美地强化了特效的转场效果，使视频风格更鲜明。

4)：用声音给耳朵按摩

选好声效不但可以为画面效果服务，更能真切地取悦听者的耳朵，给耳朵做一次按摩。

例如一段视频的原声，由素材中的天然声音进行放大渲染拼接，节奏感与舒适感并重。

声音牵着画面走，强化情绪预设满足;以声音作为重要创意维度

5)：用节奏引领剪辑思路

选择节奏鲜明的音乐来引导剪辑思路是常用且高效的做法，既让剪辑有章可循，又避免了声音和画面自说自话。

一段素材通过强节奏的音乐带动，画面转换和节奏变化完美契合，给整体增添了很多张力。

6)：用抖音神曲组织已有素材

将现成素材搬上抖音，除了符合抖音特色的剪辑手法和特效，合理地选择「抖音神曲」来组织素材，能够起到出其不意的效果。

7)：用反转音乐预设满足

「一听就好像知道有什么神转折会发生。」反转梗虽然常见，但总是有效。反转音乐能快速建立心理预期，预设满足感。

例如这段视频充分利用两种音乐的反差制造了期待感和幽默感。

8)：用歌曲赋予主体信息

歌曲本身的旋律或歌词，会带着相当多信息进场，如果画面是相辅相承的，整体传递出的信息就会非常立体。

例如《西安人的歌》独特的方言唱腔，会让听者瞬间建立起视频内容与西安有关系的心理预期。

声音是身份证明，是「梗」的灵魂;给足声音存在感与标签性

9)：用已成型音乐梗开启新鲜内容已成型的音乐梗通常能建立明确的内容期待。灵活借用这些音乐的思路，不是直接生搬硬套，而是创意出新玩法，更会让人惊喜，耳目一新。

例如《I don’t wanna see you anymore》，除了自拍，同样能用于很多反转幽默的视频

10)：用标志性人声强化可识别性与音乐和环境声效相比，人声更能「直击灵魂」。

开门见山，简洁有张力，往往能深刻留存在听者的脑海中。开头便先声夺人，主题脱颖而出。

11)：用全方位造词创建内容矩阵，声音可以帮助打造关键词。声音还可以帮助延展关键词，并以此建立内容矩阵。

以多维度的「关键词」为核心，掀起一场挑战赛，创造一场热闹且有效的传播战役，甚至是一场流行。

12)：用原创歌曲引领流行定制音乐是一种新颖的模式。将品牌元素化为一种情绪，利用音乐独有的触感，传递给用户。

出众的原创音乐，会让流行持续更久，影响更深。

因此，新手运营中往往会疏忽了BGM的重要性，以为随便配个热门音乐就能上热门，那就大错特错了。

想要打造一个优质的短视频作品，一个适合搭配作品的BGM尤为重要，能不能上热门，BGM占一半的概率。

作者：猫哥  公众号：国仁猫哥

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